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發聲位置靠前還是靠後

發聲位置靠前還是靠後,在我們生活中,説話也講究發聲位置,它會影響你的發音質量和説話效果,不同的發聲位置有着它們各自的優勢,下面來分享發聲位置靠前還是靠後。

發聲位置靠前還是靠後1

一、頭腔共鳴

頭腔共鳴又被稱之為頭聲,它是一種聲音處於高位置時的發聲狀態,因而當發聲的位置靠上時就是頭腔共鳴。

要想做到頭腔共鳴,需要在發聲時打開頜關節以控制進入鼻腔的聲波方向,讓聲波能沿着共鳴腔向上不偏不倚地進入頭腔。在進行頭腔共鳴時,口腔的各部位特別是咽後壁和鼻竇處以及兩眉之間都會有明顯的微振感,此時的聲音會變得明亮清透,進而完成頭腔發聲。

二、胸腔共鳴

我們的每一次發聲基本都會有胸腔共鳴的參與,當發聲位置相對靠下時所正在進行的就是胸腔共鳴發聲了。

在練習胸腔共鳴時,可以採用下面這兩種方法:

1、數數法:深吸一口氣,然後用腰腹的力量將其保持住。從1開始往後數,數到60就算合格。在這個過程中要保持氣息均勻有節奏,不要偷氣。

2、吹灰法:同樣也是深深的吸一口氣,之後就像是要吹掉桌子上的灰塵一樣向前吹氣,讓節奏始終保持一慢二快,去體會橫膈膜的'力量。

發聲位置靠前還是靠後
  

此外,多做卷腹之類的運動來增強腰腹的核心力量對於達成胸腔共鳴來説也是必不可少的。

三、鼻腔共鳴

發聲位置比較靠前時進行的是鼻腔共鳴。這時,上下頜的關節會呈現出張開半寸的狀態,音波也會隨着一部分氣流通過鼻腔推射到外面,所產生的聲波會在鼻周的空氣中和鼻骨上引發振動。

要想熟練掌握鼻腔共鳴,可以進行哼鳴練習。

閉上嘴,用鼻子來發出小孩撒嬌時常發的哼唧聲。或是用鼻音來表示語言動作中的“注意!”、“什麼?”、“裝什麼蒜!?”、“明白了”等意思。

四、喉腔共鳴

喉腔的發聲位置靠後。在進行喉腔共鳴的時候,我們的喉部肌肉羣是處於放鬆狀態,喉結是保持穩定的。此時,咽喉部會形成一條暢通無阻的通道,讓聲音可以圓潤、豐滿的經過發出,而且還不會給嗓子帶來額外的負擔。

這時可能有些人會好奇,那喉結穩定在什麼位置時是最有利於喉腔發聲的呢?這點可以告訴大家,當我們安靜時喉結所處的位置就應該是我們配音發聲時喉頭應該保持的位置。很多時候,我們的喉結會隨着説話、吞嚥等行為產生上下浮動,因此要想令其始終處於平穩狀態,可以通過深吸氣來讓咽腔底部擴大,進而降低喉結位置,為喉腔共鳴奠定基礎。

發聲位置靠前還是靠後2

如何把嗓子打開

若想把喉嚨完全打開,必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開,那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張,又有使喉結向下的力量。“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”

“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸,在促使喉結往下放,這才是對的。”大家可以將兩隻手自兩肩像推 開兩堵牆一樣向外推,以示説明這種力量的方向和感覺。

1、打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑

“有種辦法能把喉嚨打開,當你困了,一面講話一面打哈欠,這時喉嚨就打開了。”

“要防止打哈欠打得太過頭了,那樣會使聲音太靠後。”

2、找到胸部的支點有利於打開喉嚨

“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”

“聲音是從兩鎖骨中間那裏發出來的,聲音要深”,“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”

3、模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨

“模仿嗓子寬的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4、不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開

5、大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6、向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

發聲位置靠前還是靠後 第2張
  

除此之外,我個人還有這樣的體會:當喉嚨完全打開時,在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量,即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時,主張將雙手十指交叉,放在頭部的後上方,在歌唱時輕輕用力向前搬,而頭部又輕輕向後仰,這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。

關於高音問題

1、唱高音之前必須做好充分準確,這個高音的印象早就印在你的腦子裏了。

我理解這句話包括兩個方面的內容。其一是説,在你的頭腦裏必須 樹立起正確的聲音形象,其二是説,唱高音之前,發聲器官的各個部位,如橫膈膜的支持、喉結的位置和麪罩共鳴等,都要做好將要積極工作的準備。

2、聲音的.動作與音高正好是相反的。

就是説,越往高音唱,歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。這種反向動作可以概括為三個方面,“唱高音時別用外在的力量往上衝,而是用內在的力量:一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉;二是橫膈膜有力的控制呼吸;三是頭別往前伸,也別仰頭,而應略低頭。”

3、高音最需要面罩共鳴。

4、唱高音要有自信感。

練聲時應該注意的問題

1、練聲是一項艱苦的勞動

2、練聲時要保持良好的歌唱狀態

3、練聲時要培養歌唱意識

4、練聲時要力求主客觀統一

5、練聲要有的放矢

6、練聲時不要過於追求音量

7、練聲時注意力要特別集中

8、要用科學的態度練唱

發聲位置靠前還是靠後3

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得紮實,要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

發聲位置靠前還是靠後 第3張
  

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較複雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的`過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

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