小學美術老師隨筆

在學習和工作中，大家一定沒少看到別人寫的隨筆吧？隨筆是一種散文體裁，也可以是聽課、讀書時所作的記錄。日常生活中最常見的隨筆有哪些呢？下面是小編為大家整理的小學美術老師隨筆，歡迎閲讀與收藏。

小學美術老師隨筆1

小學生的活潑好動，思維活躍豐富的特點教學中必須重視的要素。由於這個學段的學生思想不成熟，興趣不穩定，所以培養興趣要以一定的情境性為手段，只有充分掌握學生年齡特點，瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的差異，才能去更好地創設教學情境，更好地設計課堂教學模式。尤其是低年級學生，在課堂回答問題很積極，課堂也很氣氛活躍。但是自覺性差。興趣持久性也差。

怎樣引導培養學生對美術課的持久興趣並切實投入進來，是小學美術教師必須要考慮的問題。

日常美術教學活動中，我深刻體會到：各年齡段的學生有着不同的認知能力，對一件事物有着不同的理解方法。教學設計應該根據年齡特點提出相應要求。在小學美術繪畫課中，我發現有趣生動的形象是調動學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們展開想象並參與學習活動中來的重要意象。大部分學生作畫只是去簡單模仿活憑腦海中的記憶去作畫，作品缺乏創意，缺少個人情感的表現，效果不好。注意到這一點後，我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察、理解和想象。如：某個形狀會讓你聯想到其他的什麼東西？某種顏色會讓你想到什麼等等，既引導了學生的形象力，又鍛鍊的'學生的表達能力。平時課堂教學還要注重引導學生觀察生活，引導學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童佈置觀察任務時，首先讓其觀察形狀，由形狀展開其他活動。觀察能力的提高在於鍛鍊，要不斷引導經常有目的、有意識的觀察，習慣養成之後其觀察能力自然會得到提高。藝術

來源於生活，生活又與其他學科有密切的聯繫，所以，培養觀察習慣的養成教育尤顯重要。

作為一名美術教師，要從低年級學生就開始積極開展美術活動，充分培養調動他們的興趣、培養美術學習的的主觀能動性，興趣是最好的老師，學生做一件事情的積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然能使美術教學活動熱烈開展，學生在美術方面表現自然而然地提高，反之又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然興趣的培養不是一朝一夕就可以有明顯效果的，我們要有充分的耐心堅持下去，培養小學生的技能表現能力，更是不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。只有這樣，我們才能成為一名合格的美術教師。

小學美術老師隨筆2

今天讀到了一篇有關於兒童美術教學中關於臨摹教學的文章，很受啟發。在低年級和興趣班的教學中，我常常會讓孩子臨摹作品，雖深知臨摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又礙於還在繪畫時在臨摹中的所得，比如，多臨摹能提高視野品味，感受經過藝術加工和現實生活中事物的造型和色彩差異，低年級學生認識線條美感等。在本篇文章中，強調了臨摹教學的`必要性，但也要注意教學中的方式與方法。其中有幾個方面是值得我學習和借鑑的。

首先，臨摹與寫生相結合，筆者建議在臨摹後，要帶領孩子觀察與之相似的題材，通過回憶採用這樣的表現手法來體現現有的物體，將所學的知識真正為孩子所有，從這一點來看，在我們平時的教學中適時選擇內容臨摹也不個不錯的辦法；另外，不似臨摹，這也是我值得改正的地方，在上一期美術興趣班的教學中，學生的線條不夠流暢、大膽，我就多設置了些線描畫的臨摹，並要求學生儘量和臨摹作品畫的一樣來提高孩子的造型能力，現在想起來，我這樣的做法是欠斟酌的，應讓學生注重學習其中的繪畫方法，而不是畫的“似”。現在的學習只是給孩子一個途徑去接觸成熟的繪畫形式。看來，這臨摹教學的學問還真不少。我們自身也要加強學習。

小學美術老師隨筆3

美術課上老師要不要做示範？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示範以後，學生就不主動思考探究了，繪畫、製作時照搬老師的範作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示範，可以開闊學生思路，有利於學生自己創作。我認為，老師的示範是必須的，但要合理有度。

首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示範是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示範，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示範，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

雖然現在的美術課強調課程的'本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示範，學生就不明白什麼是中鋒、側鋒，什麼是斧劈皴，什麼是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難説清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易於接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示範時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑑的基礎上，脱離範畫，表現自我。

其次，老師示範的目的意在引導，幫助學生解決製作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示範時力求”活“與”精“，只示範具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

再次，示範要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示範時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視範畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

第四，老師示範要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示範時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的餘地。對於技法、重難點要全面示範；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示範要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

美術是視覺藝術，美術教學離不開示範。在新課程理念下，美術教學中的示範也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示範方法，彰顯美術魅力。

小學美術老師隨筆4

美術手工課上總會有學生不喜歡帶工具，這個一個普遍的現象。面對這個問題，有一個絕招，就是老師帶着相機進美術課堂，抓拍他們的製作過程，這樣能提高學生興趣，是對學生的一種肯定，在相機面前調皮的學生也會覺得非常有成就感。而且這種拍攝的方式，也是老師資料收集的一種很好的方式。

1、課前準備很重要。有很多的材料可在家中提前準備，這樣能使課堂更有效率。

2、找準難點，面對手工課，學生動手能力差異很大，有些孩子掌握能力弱，這就需要我們老師在上課的時候找準最難表現的難點，強講，多演示。還有一種方式，就是讓那些學習能力強的孩子到講台上來展示，讓他來談自己的成功祕訣，學生與學生之間的溝通可能比老師來得更快，這樣學生既學到了方法，又很好的鍛鍊了孩子的表達能力。

3、手工課上最應該讓我們重視的.應該是安全問題。比如像道具的選擇，應該選擇可以摺疊的或者是平口刀。避免危險性的發生。可以在課堂上讓孩子們來表演傳遞，問其它的孩子這樣可不可以，這樣學生在一種輕鬆地氛圍中學會了使用刀具。

4、養成良好的衞生習慣。手工課上或多或少的會給教室帶來污染，這就要求老師在平時上課時強化學生的衞生觀念，或者最後留幾分鐘時間清理垃圾。我的方式是，每一次上課前給學生強化衞生觀念，不亂扔紙屑，最後去發現垃圾大王。這種幽默的方式學生容易接受，效果也不錯。

5、適當調整座位，明確能力強的學生去幫能力差的學生，一幫一，讓學生在這種幫助中學會交流、合作、分享。

6、注重孩子經驗的交流，孩子的創造能力和想象能力是無窮的，手工課就是打開孩子們創造能力與想象能力的一扇窗，在這個過程中孩子們是有思想的，即時的讓孩子們分享他們的收穫與成功，這是一種共同的進步，而且也能更好的調動大家的積極性，會帶動大家一起去創作。

7、展評。不但要即時的展示學生的作品，還要做出有效的評價。這是對孩子的一種肯定。還有一種方式就是評分。

小學美術老師隨筆5

小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。

在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：眼明手快、心靈手巧，這説明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。

要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的`主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。

作為一個小學美術教師，上課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

小學美術老師隨筆6

農村美術教育的短板簡單的説存在於三個方面。即：意識、師資和教學條件上。

一、農村美術專業教師極其貧乏。

為什麼用‘貧乏’一詞。其實可以從兩方面理解：第一層意思是説農村非常缺乏專業的美術教師，拿我在鄉來説，有二十幾所農村小學，但有過美術專業老師只有兩三個。第二層意思是講，在農村小學，有些教師本身就是美術特長出生，或者對於美術有特別愛好，卻沒有得到發揮，似乎有點“英雄無用武之地”。他們在學校裏，很少會被安排擔任專職的美術老師，通常是除了語數外之外再加一些美術課，頂多也就是擔任學校的美術輔導老師，負責組織美術興趣小組的活動，負責輔導學生參加各種與美術有關的競賽。他們的專業一直得不到發揮，時間長了，他們的專業素養也得不到提高。

二、客觀條件的限制。

1、農村受條件限制，很多的材料和工具無法實現。

由於用量少，農村很多的商店都買不到和美術相關的工具和材料，如基本的油畫棒，水粉、水彩……等都沒有，更不要説價格比較貴的國畫宣紙和工具。和基本上也無法去上這類課，如剪紙等。其次，家長對學生學習美術的意義認識不足，對孩子支持不夠，多數孩子連買基本的彩筆，鉛筆的錢都得不到。

三、學生學習態度和習慣影響美術教學。

1、在農村，由於教學管理不科學，不嚴謹。造教師是不注重孩子的養成教育，很多孩子做事馬虎、拖拉。工具經常忘不帶、作業不能及時完成！

2、由於對美術教學沒有得到教師的重視，學生也就對於美術的`學習抱着不屑一顧的態度了。偶爾教師精心準備一節課，卻往往被學生的“漫不經心”所攪黃，恐怕以後就再難有好好上美術課的念頭了。

看來，上好美術課是一個綜合性問題，既需要老師的不斷努力，學校的認真執行，也需要社會對藝術教育的重視。要改變現狀，需要大家付出許多努力才行。

小學美術老師隨筆7

這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合4月24日的區美術教研活動我的想法更得到了支持。

從何老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看，何老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞範作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最後繪本展示的集體效果掩蓋了，不説何老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的建議，就單純地説這個過程是較正確的，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的整個過程。

這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。

我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦塗好的顏色，孩子終於可以颳了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了！這讓我很惱怒，怎麼就一點耐心都沒有呢！後來才發現，是他們不知道如果繼續下去。於是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然後幫他們點點修改，儘量保持二年級孩子天真童趣的'一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前後做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能説出哪些地方增加了，效果有什麼不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因為在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。

在後來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特別是黃老師所説的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最後完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。

美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這才是我們願意無怨無悔付出的原因。

小學美術老師隨筆8

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;小學美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

一、讓學生想畫，激發創造慾望

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裏，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。

2、創設情境，激發興趣

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。

二、讓學生敢畫，勇於表現自我個性

對學生來説。美術創作有着一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上説就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時瞭解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富於想象的構想

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題並給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯繫學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生髮散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的`培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。讓學生儘量敞開心扉，大膽想象，大膽着筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這裏的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計製作的飛行棋愉快的遊戲，既鞏固了知識，又愉悦了心情，達到了雙贏的效果。

四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價

在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

小學美術老師隨筆9

比賽誰先吃飽飯

吃飯一度曾當作常規來教育孩子們：吃飯的時候不能説話，眼睛要看着自己的菜碗，不要剩下飯菜……這一系列的“規矩”天天掛在嘴上，絮叨起來沒完沒了，可效果並不是很明顯。飯菜該剩下還是剩下，話該説還是説，有時候一頓飯要吃上大半個小時，這天突然有了轉機。

這天吃飯前，我有講述了一次“吃飯要則”，剛要吃，強強大聲説：“老師，我們比賽看誰先吃飽!”“好”辦理的小朋友都興奮起來，我趁機説：“行是行，我們不光要比賽誰先吃飽，還要看誰的桌面、碗裏最乾淨，而其吃飯的'時候不説話。”“行!”大家齊聲説，於是，一場避開生面的比賽開始了。通過比賽，大家一致認為紅紅小朋友得了第一。

一整天，孩子們都念念不忘這場比賽。我明白了，單純的説教並不能解決問題，要順應孩子的興趣，找到他們的興奮點，瞭解他們的身心發展。偶爾搞幾次小比賽，比一般的説教更能取得教育的預期效果。

小學美術老師隨筆10

星期三午時大掃除，當我擦窗户最上頭的玻璃時，由於太高，必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到，我心裏很害怕，消息翼翼地站在小椅子上，心裏直髮怵。

“教師，您細心點!”忽然一個孩子輕聲地説，之後全班幼兒一齊説：“教師，您細心點呀!”並有幾個小朋友跑過來給我扶着下面的桌子：“教師，您不要怕，我們給您扶着。”我心裏一陣激動，並且心裏也一下子塌實多了。

這些孩子們，心靈多麼純真啊!我必須珍惜他們的感情，用十倍、百倍的愛心去呵護他們，使他們歡樂、健康地成長。

我們班的幼兒，有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不着或睡不好時，我都會耐心的引導他們入睡，在我的耐心説服下、如果仍然有睡不着的，我經常會説一些嚇唬他們的話。如;會對他們説“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不着，等小朋友們起牀後，你們睡不着的`繼續留下來睡。”這樣的話我不知説過多少遍，可是從來沒有執行過。

昨日午睡時，我提前便對孩子們説，躺下去後，把小眼睛閉上，一會兒就睡着了，好多孩子都按我的提示做，也都很快就睡着了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不着，並且兩人互相影響，我走過去打了幾次招呼，可是仍然不見效，我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不着，待會兒小朋友們起牀的時候你們就別起來了，繼續留下來睡。”誰知在起牀鈴響起後，他兩仍未把我説的話當會事，也和其他小朋友一樣開始穿衣服。

見此情形，我覺得這話不執行看來不行了，於是便走過去嚴肅的對他兩説：“你們兩個不必穿衣服，繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你，無奈之下帶着哭腔對我説：“教師，讓我們起牀吧!我們明天必須好好睡覺。”這時，全班的小朋友都注視着他們兩，我便抓住這個機會，對全班小朋友説，以後誰不好好睡覺，就象他們一樣，孩子們幾乎異口同聲地説：“教師，我要乖乖睡覺的”。果然，在今日的午睡時，孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出，我們教師，不管應對再小的孩子，我的言行都應當做到一致，不然，我們説的話起不到作用。

小學美術老師隨筆11

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；小學美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

四、注重對學生學習評價：

在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

實施素質教育已深入到各個學校領域，小學美術教育不同於專業的美術教育，它為發展學生整體素質服務，以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，學生的個性發展的全面發展。而小學美術教育中，如何使學生的各種素質得到全面發展，已引起廣大小學美術教師的關注和思索。美育，是素質教育中的重要任務，它同素質教育中的其它形式的教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關係，提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈的境界的轉化，可以提高學生對科學美的感知能力，可以達到培養學生個性，創造力的目的。

“興趣是最好的老師”，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。手工製作是兒童生活中不可缺少的組成部分，比起光是叫兒童繪畫更能夠得到積極的響應。教師可以在手工製作中培養出他們更多的興趣愛好。如，在上六年級美術的時候，講到了園林設計。小學高年級美術當中越來越多的是欣賞課，真正需要學生繪畫的很少。而在鄉鎮小學中，還達不到多媒體教學水平，所以根本不能夠讓學生更深刻的對該課時的瞭解。那麼就只有教師先對該課時瞭解，儘量的舉例讓學生們朝我要講的靠攏。課前準備一些有關於園林製作的素材。根據課本，讓學生們對其欣賞試着講出有哪些材料。然後再出示我自己所準備的材料，讓他們認識。園林製作最基本的構成是：山石、水體、植物、建築。山石可以去撿燒過的`煤石，鎮上很多家庭還是用煤炭的。樹木可以用綠色卡紙圍成錐形，再用皺紋紙剪成一條一條的圍繞錐形卡紙貼上。同樣園林中最簡單的建築物是涼亭，涼亭一樣的可以用卡紙來做，還可以運用繪畫知識畫上花紋。跟他們講解完簡單的製作步驟之後，我要求6至10人一組合夥製作園林，先畫設計圖，再按我之前講的來製作。最後的時間給他們討論，課堂便沸騰開了，大家都七嘴八舌的。有好些同學已經在心裏已經有了設計想法問我好不好。這樣的一課時是成功的，效果非常的好，當然最後的結果可以想象。一週之後再次走進辦公室，擺放着好多他們的成果，各式各樣的園林。

教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。在教學中，應有系統地把學法指導與學習過程聯繫起來，使學生有願望也有能力參與學習，進行創造。動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

良好的思想品德不會從天而降，需要我們去培養，繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養，那麼在美術教學中如何憑藉教材向學生進行思想品德教育，做到繪畫基礎知識，技能與陶冶美好心靈和諧發展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明，用審美的規律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓我們為我們的祖先驕傲和自豪，教育德為首，在小學美術教學中把明理寓於美的形式中，藉助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念，我在教學中曾做一番嘗試，就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學，如，在描繪祖國美麗的河山，家鄉的名勝古蹟……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。

總之，要真正推行美術素質教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，充分發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。而要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。

小學美術老師隨筆12

《天然的斑紋》這一課比起人美版教材的系列課程《自然界的圖形》來説，缺少了系統性，缺少了明確性。雖説兩課教學內容完全相同，但它沒有對天然形成的斑紋進行細化，而是作為一個整體提供給學生關於“肌理”的知識，引導學生從中體會自然界的神奇和美。

肌理這個名詞是很難理解的，對學生而言，它主要是指紋理、色彩，例如：指紋、樹紋、葉紋等等，從這些貼近學生生活的內容入手，讓學生從中發現規則或無序的種。種變化，並嘗試表現。

教學的過程中，學生的學習熱情很高，按教師的要求收集了很多有天然斑紋的物體或圖片資料。是教學內容更豐富、更直觀。學生用心、用手、用眼請去感知這些平時不太被關注的細節之美，種。種發現，讓他們不時地發出驚歎，這時是對學生進行知識提升的'一個好的契機，但我沒有把握住這個機會，只是草草的作出總結。如果引導學生進一步的用美術的眼光去分析理解這些斑紋，體會它們紋理的雜亂無序和細膩整齊，觸感的光滑柔軟和粗糙堅實。便可輕鬆得解決本課重難點，加深學生的理解。