美術教學隨筆

無論是身處學校還是步入社會，大家沒少接觸或者看到經典的隨筆吧？隨筆通常指一種散文體裁，隨手筆錄，抒情、敍事或評論不拘，篇幅短小。那麼，怎樣才能寫出好的隨筆呢？以下是小編為大家整理的美術教學隨筆，希望能夠幫助到大家。

美術教學隨筆1

要想保持幼兒學習繪畫的興趣，有一個好方法是：在幼兒不想繼續之前就停止，總是吊着胃口，自然有興趣，激發興趣的方法有以下幾種我常用的方法。

A。 利用“熟悉產生好感”誘發興趣

人們對家鄉話和家鄉菜的興趣就是這樣形成，中班幼兒對繪畫方面的興趣也是如此，孩子們在小班繪畫的基礎上，很願意接受我的建議：在自己的畫中添上以前會畫的：雲、小草、小動物、簡筆畫小人等。

B．利用“快樂提高興致”強化興趣

模仿是孩子們的天性，我總是高高興興地，故作驚喜地引導幼兒參與繪畫，這是極有效的情緒感染法，在引導幼兒繪畫獅子時，我先畫了一個獅子的鼻子，“咦？這是什麼？”這時候小朋友們回答説：西瓜、餅乾、麻子——————，接着再畫眼睛，兇兇的又象什麼？嘴巴一畫，小朋友們驚呼：“老虎！”我不動聲色的繼續邊畫邊説：“三樣圈起來是什麼？”外面的`捲毛一畫以後，小朋友們立即想去體驗。

讓孩子們發自內心地熱愛這些活動，誰都願意再次體驗快樂的事，有利於繪畫活動的再次開展。

C、利用“新奇吸引注意”深化興趣

興趣總是從“注意到”開始的，不一般的色彩、形狀都能引起孩子的注意，一幅美的範畫出示引起孩子們“哇”的一聲譁然，就能吸引幼兒的注意，孩子們看見“公主與王子”的範畫後，不禁感歎：我喜歡——————，於是我引導幼兒注意到外部的輪廓與佈局，引導幼兒學習漸變色。孩子們在興趣的誘導下專注地構畫着充滿童趣的公主與王子。

D、利用“愛屋及烏”拓寬興趣

能為幼兒在已有的興趣上增加一些新的興奮點，比如在繪畫蜘蛛網的過程中引導幼兒瞭解了蜘蛛的外形特徵以後，提問：我們用直線、曲線還是放射線？孩子們立刻表現出了濃厚興趣。

幼兒在畫人的時候都是站立的人，我問小朋友倒立的人和站立的人有什麼不一樣？鼓勵幼兒大膽思考，大膽下筆，孩子們的表現出人意料。

美術教學隨筆2

中班孩子因為小班的基礎，繪畫技能有一定的提高，為了更好的讓幼兒理解和喜愛繪畫內容老師在進行美術教學的時候很有必要藉助繪畫工具——水彩筆，給孩子一個很形象直觀的形象，便於幼兒掌握。可是如何選擇及有效地運用，，是值得我們去思考和交流的。

針對孩子的年齡特點和繪畫水平，我們在選擇水彩筆的時候，我認為應該選擇具有色彩顏色更為豐富的24色水彩筆。彩色鮮明能調動起中班幼兒繪畫的積極性。

選擇好了彩筆又如何讓幼兒恰到好處的使用呢？這也是有一定技巧的。很多老師都習慣於讓孩子自由發揮，隨意使用不同顏色的水彩筆，但這樣呈現出來的.畫面會有凌亂感，但我們同時還是要對孩子的創造力、想象力的發展有一定的促進作用。中班幼兒樂於嘗試，也不能給與他們強制的框架，所以如何能在發展幼兒想象力，創造力的前提下又能呈現較有畫面感的圖畫呢？我們可以嘗試在打底，畫所有輪廓時運用黑色或者較深的顏色，在進行畫面塗色和添畫時可以擴展孩子的創造力，利用手上的其他顏色進行任意搭配。如：在中班美術活動《馬路上的車》中，孩子們在自己已經用深色畫好汽車輪廓的畫面裏塗出的彩色汽車上進行想象添畫，教師示範的豐富性，可以擴展幼兒的思維，引發再創作的積極性，同時會把這種經驗遷移到今後的添畫活動中去。

美術教學隨筆3

美術課是中學階段的一門基礎文化課，通過美術課對學生進行系統的集中的審美教育，可以大大提高學生的審美感受能力和想象能力。豐富審美情感，樹立正確的審美理想，激發創造美的慾望和熱情，下面就本人多年美術課教學過程中的幾個問題談談自己的體會。

一、美術課教學必須培養學生的觀察力

中學生進行繪畫或雕塑練習，必須首先要觀察對象，觀察是學生認識對象和描繪對象的主要途徑，學生只有通過觀察和認識對象，才能可能較好地表現對象。

因此，美術教育在教學中，首先要引導學生運用正確的方法進行觀察，藉以培養學生的觀察力。一般説來，受過良好美術教育的學生。美術創造時，觀察事物就比較敏鋭，細緻完整，對形狀、明暗、空間、色彩的區別、判斷、理解分辨能力比較準確。

二、直觀性是美術教學的基石

人們認識事物往往是從感覺開始的，所以只有感覺到了，瞭解事物才能具體，全面，印象就深刻。直觀性強是美術教學的一個重要特色，尤其符合視覺造型藝術特點，因為它有利於從直覺感和昇華到本質的認識。有許多美的問題，往往難以言語表達，必須藉助直觀手段才能獲得明確的概念。正如捷克教育家誇美紐斯在他的《大教學論》中指出：“在可能的範圍內一切事物都應該儘量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到，那便可以利用代替他們的代表。我們可以制定本或模型為教學之用。例如，在初中的美術課《利用各種板材進行單調版畫版畫（靜物）》練習時，利用課餘時間自己製作的圓錐體與講桌上的粉筆盒組成一組靜物，讓學生們從各個不同的角度，先觀察後進行練習，結果收到意想不到的教學效果，可見直觀美術教學有着不可替代的重要作用，它是美術教學的基礎。

三、美術教學培養學生的創造力

美術教學中，命題畫，創作畫是培養學生創造力的好方法，它可以有效地提高學生的創造力。創作畫就是學生在平時生活積累的基礎上，豐富想象和大膽的表達相結合的產物，美術老師要利用創作畫的教學，激發學生的創造熱情，培養學生的創造能力。

四、美術教學的語言要求

語言是人類最重要的交際式工具，它是教師組織教學傳授知識的'最重要、最基本的工具之一。因此，一堂課效果的好壞，教師的教學語言無疑是一個極其重要的因素，美術教師的語言要求是：首先要形象化，因為美術是造型藝術。在美術範疇內的一切作品。理論方法都離不開具體的形象化。其次，語言必須清晰，簡明扼要層次分明且適合學生的年齡特點和知識水平。再次，語言具有科學性、趣味性，美術教師應結合本學科的特點，正確的運用專業術語，使語言內容具體生動活潑，語言寓於情趣，具有感染力、吸引力。這樣才能引起學生的學習興趣，激發學生的探索精神，高度集中的學生的課堂注意力。

總之，中學美術課教學要在初中學生知識水平和認識水平等特點的基礎中，以直觀性這個教學原則為基石，力求語言的形象化、科學化、趣味化、簡潔化。

美術教學隨筆4

通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去製作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗愉悦和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的

教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由於長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象徵寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悦和深刻感受。長久以往，教師的思想裏就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如投影、範畫、故事、音樂等)通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到了美的薰陶，從而提高了學生審美意識。

二、正確引導，加深學生對藝術的理解

通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品並不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以後，學生才會關心藝術到底是什麼。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念並存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式裏。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片讚歎聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的`美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。

三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力

不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以後的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以後，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然後引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯繫起來，而且把馬的精神昇華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。

總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善於把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。

美術教學隨筆5

美術課堂教學，隨着教學過程的鋪開，在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中，往往會因為一些偶發的小事而觸發靈感，這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至，若不及時利用課後反思去捕捉，便會因時過境遷而淡忘，令人後悔不已。如果利用好了，你會發現教書育人充滿着無窮的樂趣。

第一年從事美術教育工作，擔任了二四年級六個班的美術老師，接觸了那麼多的學生，其中有兩個二年級的學生很讓人頭痛。記得有一次我一走進教室，就傳來一陣嘈雜聲，同學們滿頭大汗，有的在説話，有的在喝水，我一看，原來上一節課是體育課。我給大家兩分鐘的時間調整好自己，可是偏偏有兩位學生的行為，馬上引起了我的注意，其他同學都已經在做準備了，只有他們兩個，竟然走出自己的座位，一個坐在第一排一個坐在最後一排，別提有多顯眼了。其實接觸了一個學期，我早就對他們兩個有所瞭解，都是老師頭痛的對象。

小陽，人長得很高，不愛衞生，看到他時時常掛着鼻涕，性格外向，好動，課堂上時常會走出座位，不專心聽講，愛講話，每次上我的課時不是看漫畫書就是趴着睡覺，我也沒有理會他，心裏想：反正他也是各科的“全差生”，將來也不會有什麼出息，只要不擾亂課堂紀律就行。

小楠，小個兒，調皮，又很粘人，常常在課上走到講台，靠着你攥着你的手説：“吳老師，我能不能……？”實在讓人又愛又恨。我詢問了其他同學，原來他在其他課上也是這樣的，但是數學考試成績都很好。於是，在他粘着我的時候，我就摟着他，摸着他的頭説：“老師知道你這次數學考試考得很好哦，是不是啊？考了幾分啊？”他一聽數學成績，馬上表現得無比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那麼厲害啊！那數學老師肯定特別喜歡你！”他聽着滿臉童真的微笑。我又説：“你那麼聰明，能不能想辦法讓吳老師也喜歡上你呀？”“嗯，能的。”一段簡單的對話後，他開始把手放好，人坐正，一副很認真的樣子。以後的美術課上，是稍微認真了一點，但還是時常粘着老師撒嬌。

兩位同學時常不專心上課，講話也就罷了，還會在課後相互吵架，甚至動手打架，平時中午督班也不敢輕易放鬆，生怕鬧出什麼事情，真是讓我頭疼的孩子啊。

又是一節美術課，我踏着鈴聲走進教室，教室又是一片嘈雜聲，小楠和小陽友竟在講台旁邊打起架來，一下子火氣上來了，但為了正常上課，我只好硬把他們兩個拽開，讓他們回到座位上坐好。課堂上要求學生畫老牛和小牛在一起的畫面。我準備了老牛和小牛的對比圖片，讓學生通過對比，找找老牛和小牛的不同特徵。這時又看到滿臉不服氣的兩個調皮蛋，突然靈機一動，為何不讓他們來當一回“老牛”和“小牛”呢？“現在，我要請兩位同學站到前面來。”下面刷一下舉起一片小手，“我要請小陽和小楠上來。”兩個人站在一起，身高就形成了鮮明的對比，我問：“看看他們倆的身材，你們發現了什麼？”“小陽比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一個高大，一個矮小。”教室裏立刻一片笑聲。我慢慢開始引導，“牛媽媽是怎麼對待自己的孩子的？”小陽也舉手了，“會照顧小牛，不被其他動物欺負。”我立刻對他的回答表示肯定，“所以小陽那麼高大，是不是也要照顧好班級裏弱小的同學？就像牛媽媽保護小牛一樣呢？”小陽聽了馬上直起了背，説道：“是的。”“那小楠，你覺得呢？小牛和牛媽媽會不會經常在一起吵架的？”“不會的，他們關係是很好的。”我又一次肯定了他們的回答，“我們的班級就像是一個大家庭，‘親人’之間都應該相互照顧，相互愛護呀！”

只是簡短的`課堂環節的互動，然而加入了“機智”，它就有了不可估量的力量。“為學之道，必本于思；進學之功，貴在心悟。”在以後的幾堂課上，突然感覺教室安靜了很多，一看那兩個調皮蛋都在安靜地畫畫，第一次看到小陽也帶來了繪畫工具，小楠也沒有跑出座位。

蘇霍姆林斯基説過：“教育的技巧並不在於能預見到課堂的所有細節，而是在於根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”是的，教學機智不是天生的，它是課堂的生命活力之所在，它需要教師用“心”領悟才能形成，要用細緻入微的心去發現每一個新的課堂生成點。我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人，應該從不同的角度去走近學生、關心學生，做他們的領路人和朋友，多給孩子一點成功的鼓勵，只要我們善於去發現和利用，它或許是一句幽默的語言；或許是一個不經意的動作；或許是與眾不同的見解，對我們的教學有着極大的幫助。

後記：通過這件事，對我的觸動很大，使我深受啟發，每個孩子都是獨特的，如何去發掘，需要教師用慧眼觀察課堂、用慧心領悟課堂。

美術教學隨筆6

為什麼要讓兒童參加美術活動？對於這個問題，至今有許多家長和老師仍弄不明白。兒童美術教育，並不以培養少數畫家為目的，它是對人進行心理、思想、情感和人格的教育。是人的素質教育，是全面育人的教育。讓兒童參加美術活動本身並不是目的，而是手段和方法。因為美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現，舒展自己內在的意欲和情感，從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。

兒童通過繪畫把自己嬉鬧中的`意象，心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以説兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握兒童繪畫着把鑰匙。

通過繪畫觀察兒童智力成長狀況。兒童從出生大約到十歲左右，他們的繪畫表現力和智力發展都是同步向前的。兒童的智力按照一定規律不斷髮展變化，儘管每個人之間有相當大的差異，但這個階段總是按照一定順序發展的；兒童的繪畫能力也是按照一定的軌跡發展的，雖然每個孩子的發展有快、有慢，但發展的次序不會顛倒。比如，兒童三歲以前的繪畫能力主要表現為“塗鴉”，但智力發育早的兒童兩歲就能用象徵符號畫人；再如，一個六歲兒童，如果他的畫同三歲兒童的圖畫一樣，那麼説明他的智力水平尚處於三歲階段。從這一點上來了解孩子是很重要的，因為它不僅使我們認識兒童繪畫自身的水平，還有助於我們去發現兒童表現力及其它方面存在的問題。當然，這並不是説單看兒童的作品就可以判斷其智力水平，人的智力發展因素往往是複雜的，對兒童來説，保持情感和智力的均衡是很重要的，如果兒童的表現力有受到約束的跡象，而他的智力發展已經 到了相當的高度，則需要給予均衡發展的機會，美術教育將有助這方面的調節。

兒童繪畫能力的發展，除了先天因素之外，後天教育是至關重要的，如果從小注意對兒童進行藝術薰陶，環境的改變可以極大地影響發育的速度，但並不影響兒童整個智力發展的進程，也不可能超越一定階段兒童心理髮展的特徵。

美術教學隨筆7

一、樹葉貼畫造型教學。

各樣的樹葉是貼畫教學的好材料。樹葉千姿百態，與很多物體的形狀相似，用樹葉來貼畫各種物體，既經濟實惠，又能提高孩子的繪畫能力，對提高學生的動腦、動手能力都有很大的促進作用。美術課前可引導學生按要求採集各種形狀、顏色的樹葉，放在舊書裏面壓平，陰乾備用。上美術課時先讓學生備好剪刀、膠水等，然後指導學生在圖畫紙上勾畫草圖，再選用合適的樹葉修剪後組合拼擺後粘貼成畫。

二、彩紙造型教學。

隨着商品經濟的發展，商店和城市一樣，糖果、香煙的種類繁多，裝潢精美標緻，圖案新穎美觀，色彩鮮豔奪目，內容豐富多彩，深受小朋友的喜愛，他們模仿集郵的.方法，把它們夾在舊書本里。美術課可以利用學生的這一興趣愛好，引導學生把不同圖案分類貼上，也可按教學所需拼、擺、剪、貼成各種字和畫。如拼人物畫時，黑色糖紙、煙紙剪成頭髮，黃色的剪成臉形，再按年齡、性別將其他彩紙剪成不同色彩的衣服，這樣拼成的人物活靈活現、栩栩如生。另外，還可將舊畫報、舊掛曆、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節日裝飾活動場所。

三、麥稈造型教學。

春天，金黃的小麥豐收了。學生總喜歡玩，他們把麥稈當吹管，吹出各種悠揚動聽的樂曲，模仿自然界各種動物的叫聲。其實，美術課還可進一步激發學生這種興趣。教師可預先安排學生每人帶一小把麥稈。在美術課上先讓他們修剪整齊，然後像樹葉貼畫那樣指導學生拼、擺、貼，連成各種圖案。

四、布貼造型教學。

布貼畫是一種既古老又新穎的藝術，它源於歷史悠久、應用極廣的民間刺繡的貼補工藝。而作為畫的一種獨立表現形式，它又給人一種嶄新的印象。隨着人們生活水平的提高，花布的花樣日益繁多。為此，布貼藝術造型教學，也是小學美術教學的好方法。可利用不同顏色、不同花紋的布角廢料，剪貼成不同題材的布貼裝飾畫。不僅豐富了美術課程資源，而且可以讓學生用布貼畫扮亮教室、居所。

五、年畫、掛曆時裝設計。

農村家庭都喜歡在新年張貼年畫、掛曆，現在的掛曆和年畫是越來越漂亮、品種也是越來越豐富多彩。迎新晚會前，我們可以組織學生收集各種舊年畫和舊掛曆，為參加演出的同學設計製作一套漂亮的演出服，或者舉 辦一次別開生面的時裝展示會。製作掛曆時裝一不用針線，二不用縫紉機。一把剪刀一根尺，一支粉筆一台釘書機，外加幾卷雙面膠。製作時一量肩寬，二量衣長(肩到肚臍的長度)，三量胸圍和腰圍，四量裙長(腰到膝蓋的長度)。以腰圍為長度剪下長方形，再按裙長剪下若干長方形，然後用訂書機把這些長方形邊打折邊釘在腰上，一條百褶裙就完成了。上衣更簡單，先以二分之一胸圍為寬，衣長為長剪好兩個長方形，再將長方形對摺剪出領口和袖口，最後把前後兩片搭在演員身上用雙面膠粘合即可。 六、刨花貼造型教學。

製作傢俱後會有很多的刨花，我們可以收集起來貼成一幅幅精美的圖畫。先選長條平整的刨花在温水中浸泡30分鐘，然後擦乾、着色並壓平，接着構圖(想好你要貼一幅什麼圖畫)，最後剪刨花並粘貼。若能用精美的畫框裝裱起來，效果更佳。

此外，黃豆、蔬果、糧食、石子、玉米秸、樹皮、樹根、吹塑紙、瓷磚、易拉罐等都是絕好的美術資源，在學生靈巧的手中都可以變成一幅漂亮的畫或者是另一個有用的東西。“生活中不是缺少美，而是缺少發現美。”每一位美術教師都應做個有心人，善於在紛繁的社會生活中去粗取精，提煉適合於學生的美術資源，潛移默化地培養鍛鍊學生敏鋭的觀察力和在平凡的事物中發現美、創造美的能力。美術課程資源在農村藴藏着豐富的開發潛力，只要我們師生攜起手來共同努力，就會發現身邊的美術課程資源真是享之不盡、用之不竭。

美術教學隨筆8

本週是美術正式開課的第一週，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本週七年級進行了首頁的鑑賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對於莫高窟與佛教的知識對於學生來説是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對於莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫於彩塑，對於石窟藝術也進行了簡單的瞭解。這節課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂於去研究。加強藝術氛圍的薰陶。八年級鑑賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對於畫中人物故事情節的瞭解積極，樂於研究發現。拓展學生思路，對於作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑑賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創作背景，對於人物動態的創作，瞭解作者的`用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對於雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。

整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對於一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。

美術教學隨筆9

興趣是學習的摯友,是學習的原動力。在初中美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那麼如何培養初中生學習美術的興趣呢？

一、瞭解學生，培養學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師,我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生,因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱,學生的基礎有高有低，因此，給學生以充分的尊重，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，體會成功的喜悦。在教學中充分尊重學生意願，在許可的範圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

二、創設愉悦情境，激發學生學習美術的興趣

學生學習時僅有老師一個人説教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕鬆”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕鬆、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂於學習美術知識,接受美的薰陶。如：在上製作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西製作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閒暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺衝擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出讚歎。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論製作的內容，需要的材料，然後分頭行動。一次手工製作熱潮在校園裏掀起……通過這節課我更深刻地認識到一個良好的範例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。

三、利用美術作品展覽，激發學生學習美術的興趣

由於身處窮鄉僻壤，沒有大型的美術館、博物館可以參觀，也沒有專業的美術院校可供學習，更沒有畫家的畫室和工作坊可訪問，只有通過學生自己的美術作品展覽來激發學生的創作熱情。如，開辦卡通畫展覽，特色手工剪紙展覽，水粉畫展覽，裝飾畫展覽，看到同學的作品，自己的作品都在展覽之列，每個學生都美滋滋的。在學生展出作品的同時，也將教師的作品一併展出。通過此舉，不僅極大地推動了學生學習美術的熱情，更讓校園增添了一些藝術的氛圍。

四、利用媒體教學，激發學生學習美術的興趣

多媒體作為信息的.載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋樑。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維，最大限度地作用與人。學校新建了多功能教室，我就利用網絡直接向學生呈現各種美術教育信息，如：中國刺繡歷史，唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺，聽覺，使他們進入情境，便於他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑，這種有別於平時課堂教學的學習方式更受學生歡迎

以上是美術教學中一點淺薄的認識，要激發學生的學習興趣，還需要我們美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好，為學生創造一個輕鬆、和諧的學習氛圍，讓農村的孩子們接受更多的美術知識，受到更多美的薰陶。

美術教學隨筆10

(一)講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑑於這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什麼?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以説是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

(3)要善於組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善於洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

(4)可以藉助板書、板畫或示範圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

(二)演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加深印象，明瞭作畫(或其它美術作品製作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的.主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範;有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清。

(3)為節省時間，有些示範可以在課前先製成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

(三)練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要佔80%以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：

(1)要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

(四)談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。

(三)練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要佔80%以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：

(1)要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

(四)談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。

(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前後連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

(五)參觀法。

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯繫並從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古蹟、建築物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

美術教學隨筆11

在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當着全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。

也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂鬱感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎麼畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕鬆的作畫，儘量抒發內心的'感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕鬆自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作並非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會説，“我什麼也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急於佈置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的內容儘可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，並適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然後讓學生動筆定形但不限制時間。剛佈置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。

在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，並都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。

美術教學隨筆12

《京劇臉譜》這一課題的內容很多，在設計時我將其分成了建築、風土人情、京劇三大部分，並將京劇這一國粹放在最後，在這一課時中學生在欣賞中領略了我們的國粹——京劇的神韻，並製作臉譜進行亮相表演中，表達了學生對京劇的喜愛之情。

欣賞是藝術教學中的形式之一，但欣賞也是目前藝術教學中的難點。由於學生以往的藝術知識較欠缺，欣賞起來，不知從何入手。本課我通過兩段精彩的視頻，讓學生了解了京劇的一些基本知識。在嘖嘖稱奇的'欣賞中，拆除了門檻，降低了難度，學生很容易就領略到了京劇的獨特魅力。

力求在對話中瞭解京劇。對話式就是教師以平等的心態和學生就某一話題、某一作品共同交流討論。在此過程中，教師要學會傾聽，讓學生在自由寬鬆的氛圍中充分發表自已的想法，本課中我注意向學生拋出能引發進一步思考的話題，激發學生的思維，使對話式教學持續深入展開。

教師應該當從學生自我意識、學習風格、個性發展、智力和能力、興趣和愛好等個性因素分析入手，採取多種策略指導學生學習，使學生的主體人格，各種潛能得以開發。

美術教學隨筆13

開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先後主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才佔到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級裏分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時並沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這裏要做點説明：我校參照新課改的理念並學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上採用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由於人數關係，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其餘時間還要進行學習。對於正在發育的初一學生來説，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，並且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關於“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，並看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為着手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的`電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，説她本要上課的初三教室裏的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

基於上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室裏上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

美術教學隨筆14

在平時的美術課上我們不難會發現這樣的場景：課上總有那麼幾位學生端坐在自己的位置上，他們不像其他學生那樣積極主動創作，而是慢條斯理、磨磨蹭蹭，當與老師的目光相遇時，流露出忐忑不安的眼神。當我走到近前細看他們的美術作業時，映入眼簾的是幾條簡單線條組成的畫，但是也就是這幾個喜歡“偷懶”的學生在每次清掃教室時個個自告奮勇，變成了勤勞的小幫手，難道真的是他們懶惰和美術能力差嗎?

首先，應該對學生創作的美術作業有個正確的認識：其實每一幅作品都凝聚着孩子們的心血，都藴含着豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的'精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如畫拔河，學生能正確畫出人在拔河時的結構與動作關係，並能擴展成一組人就是很有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所藴含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績不太好的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我採取了分層實施：當發現他們進步時，我會在巡視時隨機表揚或採取在美術作業反面寫評語的方式樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步採用全班公開化地表揚，對他的努力進行讚賞，為他的進步表示高興。在另一方面對於美術能力比較強的學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式。培養學生的創新能力，避免繪畫惰性的產生。用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律(均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等)加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，並讓其自己繼續完成作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。第三，為了更好地保護學生的自信心，體現發展性評價的人文關懷。我在批改學生作業時，取消了評價等級的“不合格”等第。而是用建議性的評語來替代：“如果能塗上漂亮的色彩將是一幅出色的作品。”“你能把這幅畫再修改一下嗎?使之更好看。 ”這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現。

美術教學隨筆15

美國孩子畫蘋果，教師拎來一筐，由學生拿一個作畫；日本孩子作畫，教師高舉鮮果一個，讓孩子們瞻仰一番，便作畫去；中國孩子畫蘋果，是由老師先畫一個，交待先畫左後畫右，這裏塗紅，那裏塗綠，結果呢，中國孩子筆下的蘋果最像蘋果，日本孩子筆下的蘋果像鴨梨，而美國孩子筆下的蘋果或如南瓜或如葫蘆。

西方發達國家注重的是智力的開發和能力的培養，凡事讓孩子參加，讓他們自己去觀察、體驗、分析和得出結論，再付諸實踐。儘管第一次畫得像鴨梨，第二次、第三次就可接近真的了。我們中國教育孩子是唯恐交代不細，畫面裏較多飽含了教師的觀察分析和結論，卻少有孩子的參與，琢磨和思考，缺乏了想象和創造，沒有了繪畫的激情，儘管能看黑板上的蘋果畫蘋果，離開了黑板什麼也不會了！

再比如，剛從幼兒園出來的孩子，都畫着故事裏面相同的'一個畫面，比如“龜兔賽跑”等，畫着一個造型的花、草、動物等，圖解看概念化、簡單化的圖形，模仿簡筆畫之類書籍裏面的畫面，這種經過訓練的“繪畫”手法，無疑過早地使孩子失去想象、失去自我，有了依賴性，給孩了們天性的發揮帶來很大麻煩。