發音位置靠前或者靠後區別

發音位置靠前或者靠後區別，靠前唱和靠後唱兩種發聲方法在聲樂界流傳已久，正確地認識並分辨這兩種發聲技巧，對於掌握聲樂演唱的演唱規律具有重要作用，一起來看看發音位置靠前或者靠後區別。

發音位置靠前或者靠後區別1

發聲位置靠前還是靠後怎樣區分呢？

簡單粗暴地説靠前的聲音比較明亮清晰，靠後的聲音比較寬厚含蓄，靠前的聲音真聲成分多些，而靠後的聲音假聲成分多些。

然而實際上的發聲是很複雜的事情，發聲者和聽者聽到的是不一樣的聲音不一樣的感覺。從發聲者本身而言，會感覺到聲音發聲點在頭腔前面，聲音明亮尖鋭，色彩感強，但這種唱法高音不好上去，上去了也會擠，而靠後時聲音暗淡，沒有色彩，很多歌者不喜歡這樣唱，但是這樣唱高音低音都比較容易通暢統一，用對了方法高音圓潤飽滿。

不管靠前還是靠後我們的要求是歌唱時聲音要充分唱出來，要求聲音明亮而有穿透力，有穿透力讓聲音好聽是最終目的，然而每個人的生理條件都　是不一樣的，這樣就出現了很多不同的做法。

偉大的歌唱家卡魯索認為自己歌唱時聲音在頸背後，好像從背後地板上發出來的一樣。

但在聽者的感覺上，他的聲音色彩明亮，有着最大的穿透力，是充分靠前的。我國傳統京劇中銅錘花臉的“堂音”等唱法，在説法上是“靠後”的，但實際聲音效果是明亮，集中，靠前的。

聲樂學習的某一個階段里老師會強調用後通道唱，這樣唱並不是讓我們把聲音嘔在裏面不出來，而是希望學生的'聲音能不費力地向前唱出來，因為呼吸道是在人體後面的，耳朵背以後才有通道讓氣息走，只有氣息足夠聲音才可能穿透出去也就是説“靠後”是指演唱者發聲時的自我感覺，而“靠前”則是客觀聽者的聲音感覺效果。這種主客觀感覺上的不同概念的矛盾，最容易引起發聲上理解的混亂。

根據每個人的生理條件特點，聲樂老師在教學中要做的就是調出學生最漂亮的音色，著名聲樂教育家樑傑老師曾説過：“缺哪兒補哪兒”。説的就是因材施教。有些人後通道很好，面罩缺少，那麼就要做面罩的練習，面罩足夠後通道缺少就多練後通道，總而言之就是要讓身體處於最佳的積極的新平衡狀態歌唱，既舒服又好聽。

發音位置靠前或者靠後區別2

一、靠前唱和靠後唱之爭

關於靠前唱和靠後唱兩種發聲技巧的爭論由來已久，不論是在國外還是在國內聲樂中，關於這兩種技巧的爭論就沒有停止過。最早的爭端起源於歐洲美聲唱法學派的觀點，當時以德國歌唱家蕾曼為首的靠前派在歐洲美聲樂壇產生了重要影響，美聲樂壇中大部分演唱者都用靠前唱的發聲技巧來演唱，直到意大利凱薩利和美國斯坦雷領導的靠後唱學派公開向靠前唱學派挑戰，兩種演唱技巧的爭論就沒有停止過，這兩種學派在聲樂史上都產生了重要影響，以至於後世聲樂教師或聲樂工作者在演唱技巧方面都受到這兩種學派的影響。

同時，在很多聽眾看來，美聲唱法就應用的是靠後發聲技巧，民族唱法應用的就是靠前發聲技巧，主要是因為民族唱法要求字正腔圓，這就使得民族唱法的演唱效果和語音十分接近，會給人感覺聲音是從前面發出來的，而美聲唱法則強調聲圓字正，以及聲音在胸腔內的共振效果，因而與語音的差距較大，給人感覺就像是聲音從後面發出的一樣。但靠前唱和靠後唱並不是這樣簡單的區分，也不是民族唱法就用靠前唱技巧，美聲唱法就用靠後唱技巧這麼簡單的問題，下面筆者將逐一介紹靠前唱和靠後唱這兩種發聲技巧。

二、靠前唱法和靠後唱法區分

靠前唱和靠後唱的主要區分是在兩個方面，一個是生理上的區分，另一個是意識上的區分，首先在生理上，每個人的嗓音都有所不同，有的人天生嗓音條件較好，發聲比較方便，這樣的嗓音在發聲時就會感覺聲音是從聲帶前面發出來的。而有的人天生嗓音條件較差，使得其在發聲時不太方便，聲音從聲帶到脣部要經過一個過程，而使得這種聲音聽起來像是從聲帶後方發出的，感覺靠後。

其次在意識上，演唱者所受到的`聲樂教育是不同的，其所處的聲樂環境也是不同的

當聲樂演唱者接觸的都是靠前唱法，那麼他在演唱時也會有意識地調整自己的嗓音，讓聲帶靠前，以使聲音聽起來更加清晰。而若是聲樂演唱者長時間接觸靠後唱法，那麼他在演唱是也會有意識地將聲帶靠後，力圖使自己的聲音聽起來更加圓潤、渾厚。

但除了這些優點，靠前唱法本身還存在一定的侷限性，對於那些還沒有真正掌握靠前唱法技巧的演唱者來説，由於發聲方法不對，將聲音強迫性靠前會使聲音呈現出叫喊狀態，聲帶由於過分拉扯，會使聲音顯得沒有彈性，這樣的聲音演唱出來的效果也不具有藝術美感，從而達不到演唱作品的演唱要求。靠後唱法是在發聲時向聲帶的後下方用力的一種發聲方法，與靠前唱法不同，應用靠後唱法演唱時由於喉頭被打開和向後下用力的原因，使得演唱者的聲音像是從後面發出一樣

應用這種唱法的主要優勢在於以下幾點，

一是應用靠後唱法時，演唱者的聲音會顯得更加洪亮圓潤，加上共振的應用，使得聲音密度較大，使演唱效果呈現出十分有力的氣勢來，因而這種唱法十分適用於演唱氣勢較強的作品；

二是靠後唱法使得演唱者的音域更加流暢寬廣，具有十分強的藝術表現力，從而將人聲的發聲器官功能充分發揮出來；

三是靠後唱法能夠使演唱者發揮出更多的演唱力量，使得自己的演唱更具有感染力。但這種唱法若掌握不好力度控制方向，也會造成相反的效果。若沒有正確的打開喉頭歌唱，而是強制性地將聲音窩進去，就會使整個聲音效果大大下降，聲音力度也會受影響，給人一種空虛無力的感覺。

三、靠前與靠後在聲樂演唱中的關係

從上面的分析中可以看出，靠前唱和靠後唱兩種唱法各有利弊，而如何發揮兩者優勢主要還是要根據演唱作品的不同來判斷。在聲樂演唱中，不論是靠前唱還是靠後唱都是聲樂唱法的一種，它們兩者之間本身並不存在絕對的對立關係，因而演唱者在應用它們或聲樂教師在教授聲樂唱法時應該正確看待兩者之間的關係，用辯證的態度來對待它們，而不是單純地認為靠前唱好或靠後唱好。

而聲樂界有些人對這兩者之間的爭論主要都來自於風格之爭、藝術形式之爭以及學派之爭等等，而正確的態度應該是將靠前唱和靠後唱結合起來，而且眾多的聲樂教學實踐也證明，在發聲時將着力點放在聲帶的中後段上才能有利於演唱者聲帶的發展變化，才能有利於其進一步掌握相應唱法的技巧，同時還要藉助反覆的練習和教師的指導才能解決演唱者演唱時的聲音效果問題。

因而對於靠前唱和靠後唱兩種發聲技巧，演唱者應該建立正確聲樂觀念，有選擇和有技巧地應用發聲方法來鍛鍊自己演唱聲音，而不是單純依賴於靠前發聲或靠後發聲來解決。

發音位置靠前或者靠後區別3

演唱者應該正確認識靠前和靠後演唱在聲樂演唱中的關係

加深對兩者對立統一關係的認識，這樣才能保證在演唱不同作品時能夠根據具體需要來調整發聲。首先兩者在聲樂唱法中是相互對立的關係，尤其是在聲樂教學中，教師應該根據每位聲樂學生的嗓音條件來選擇不同的發聲技巧進行講授，若學生天生嗓音就比較靠前，吐字清晰，那麼就應該將發聲重點放在靠前發聲技巧的學習上，但也不可一味讓學生沉迷於用靠前唱法來演唱。

因為在學習階段，學生對靠前演唱的技巧還沒有準確掌握，因而長時間靠前唱難免會使聲音過緊，使得聲音強硬缺乏彈性，或導致喉頭上提等問題，對音色的變化掌握就會不準。

而相應的若學生天生聲音就比較低沉靠後，則應該將練習重點放在靠後演唱上，但若是一味讓學生練習靠後唱的技巧，久而久之，學生在演唱時就會出現咬字不清、聲音搖抖等問題，喉頭會過於放鬆而無法使聲音達到明亮要求，因而在聲樂發聲技巧教授中，聲樂教師應該注意掌握好靠前和靠後的關係，讓學生能夠在演唱中靈活運用這兩種發聲技巧來進行演唱。

靠前唱和靠後唱這兩種發聲技巧在聲樂唱法中並不是單純對立的關係

聲樂演唱者在演唱時不能一味地使用靠前唱的方法，也不能一味地使用靠後唱的方法，而是應該將兩者結合起來，根據演唱作品的演唱技巧要求來決定應用何種發聲技巧，因此聲樂教師或聲樂工作者在實際教學或演唱中應該將靠前和靠後作為對立統一的整體來看待，這樣才能正確地認識和使用這兩種發聲技巧，才能更好地表現演唱作品，推動聲樂事業的'發展。

靠前和靠後唱法在演唱上各有利弊，靠前唱法的優勢主要在於以下幾點

一是靠前唱法對演唱者口腔咬字器官的破壞小，使演唱者的口腔在演唱時狀態比較穩定自然；

二是在演唱中使用靠前唱法會使歌者在咬字方敏更加自然清晰，也會顯得更有親和力；

三是使用靠前唱法會使演唱者的聲音狀態更明亮、純淨，而這樣的聲音狀態是大多數人都能接受的。